音乐综艺节目如何扭转颓势

作者：丁佳文

前段时间，《中国好歌曲》将停播的消息传得沸沸扬扬，曾经现象级音乐综艺节目日渐萧条，不免令人唏嘘。音乐类综艺节目的白热化、同质化和收视瓶颈已是不争的事实。观众喜欢什么样的音乐类综艺节目？这类节目的出路又在哪？

现状，老牌音乐综艺节目陷入疲态

《中国好歌曲》已经播出了三季，推出了霍尊、苏运莹、莫西子诗、戴荃等原创歌手及《卷珠帘》《野子》《悟空》等好歌。按照以往，《中国好歌曲》应于明年1月迎来第四季，但刘欢通过微信朋友圈的方式透露，持续了三季的《中国好歌曲》将“搁浅”，并表达了对原创音乐节目受阻的感叹。随后，《中国好歌曲》制作方灿星制作通过官方微博发表声明，考虑到明星档期、综艺市场新需求等方面的原因，他们正在对节目进行改版升级，同时希望更换播出时段，但绝不是网传的停播。

乐评人郭志凯接受采访时直言，《中国好歌曲》可贵之处是为歌坛提供了很多优秀的原创歌曲和优秀的音乐人，它的“搁浅”很可能跟冠名方和赞助方无法落实有关，这也显示出综艺节目的变现方式还是以广告为主。

业内人士认为，在中国电视真人秀节目中，《中国好歌曲》算得上垂直性、专业化最好的节目之一。2014年，灿星制作在同行以竞技、游戏为命题，疯狂抢夺歌手资源的背景下溯流而上，推出了《中国好歌曲》，节目旨在通过对唱作人及作品的点评、选拔，推荐优秀原创作品。为增强节目可看性和商业潜力，节目融入了竞技、背后故事、限时创作等互动元素。

灿星制作宣传总监陆伟表示，《中国好歌曲》现在的确面临困境，坦率地说是模式的问题。“《中国好歌曲》每季到第二阶段就出现收视滑坡，3年来我们微调和尝试了各种小环节，例如24小时极限创作、影视歌曲命题作文等，但都没有很好地改变这一问题，所以这需要一次大的模式和赛制的革新，我们正在努力研发。”

从今年情况看，《中国好声音》改版后，《中国新歌声》关注度下降，节目在话题度、影响力等方面难以超越之前的辉煌。2016年《超级女声》，更是让曾经的现象级综艺节目遭遇“滑铁卢”。如何焕发老牌音乐综艺节目活力，深深困扰制作方和平台方。

改版，强化明星阵容和节目悬念

今年，音乐综艺并不缺乏，目前热播的有《梦想的声音》《蒙面唱将猜猜猜》《天籁之战》《我想和你唱》等等。可以说，大部分卫视至少有一档形成品牌的以音乐为主的综艺节目。在如此激烈的节目竞争下，节目制作人也都着力将看点放在明星阵容和节目悬念上。

《蒙面唱将猜猜猜》在第一季蒙面环节饱受质疑，甚至被网友戏称为“戴着面具的《我是歌手》”。第二季改版后在今年音乐综艺中格外亮眼，得到业内人士认可。

《蒙面唱将猜猜猜》导演组工作人员接受采访时表示，第一季结束后，节目组总结了节目的优缺点，发现一个重要问题，一线歌手因为声音具有辨识度，其声音很难被隐藏，就像孙楠。这本来是歌手的优势，却变成了节目的弱势，似乎是个悖论。但是，媒体和普通听众对歌手的认知是不全面的。比如大众对周蕙的认知是唱很细声细嗓的抒情歌曲，实际上她唱《情人》唱得特别有力量，跟她以前的歌路截然不同。还有，大众未必真正了解一位歌手的唱功。比如杨丞琳，之前观众都觉得她是偶像剧演员，不会唱歌。实际上现场一开口，从音乐总监到导演都说“天啊，唱得这么好”。专业功底比我们平时认知的很多歌手都要好。

本季《蒙面唱将猜猜猜》，不仅在蒙面造型上加大力度，改版后歌手的面具不仅设计感强烈，而且升级为全副武装，歌手演唱完毕留在舞台上讲话时声音也做了变声处理，这些改变都把悬疑推到了节目更高的位置上，“猜得对不对”和“唱得好不好”有着相同的重要程度。同时，节目丰富了歌手阵容，继续延续“情怀风”，杨乃文、周蕙、金海心、侧田、谭晶、师鹏等一批老牌实力歌手，与新生代歌手同台演出，让观众充分感受到了岁月和音乐交织带来的成长和追忆。

工作人员表示，第二季蒙面唱将主打是真正的音乐综艺。我们今年把很大一部分精力放在了综艺化方面，其实这个节目是一张一弛的，在唱歌的时候真的很严肃，但是一进入猜评环节，就很欢乐了，其中有歌手和猜评团的斗智斗勇，也有史上最小才艺节目。高品质的音乐综艺节目除了音乐本身，还需要一些非常紧张又具竞技感的东西。这个节目的综艺性是我们今年最主要加强的部分。

创新，明星唱神曲抓住网生代

为了搏出位，各大卫视开始抛弃了传统音乐综艺节目的做法，“发明”出五花八门的新花样：《盖世英雄》《跨界歌王》《看见你的声音》《中国新声代》……它们大都剑走偏锋，而且成功抢走不少的关注度。

《盖世音雄》是中国第一档EDM（electric dance music电子舞曲）的电视节目，大张伟在节目中演唱了很多“神曲”，如观众耳熟能详的《葫芦娃》《爱如潮水》。重新混音的电音曲风与大家熟悉的动画插曲形成巨大反差，歌曲视频在网上热传。中国传媒大学音乐系主任王铉表示，比较尖锐地说，在EDM界的很多人还是不认可它的，但在她看来，这个节目是一个突破性的尝试。

《盖世音雄》制片人刘洲表示，开始面临诸多质疑，一是，普遍的中国听众并没有明确的音乐“分类”意识。二是，节目要打造“中国EDM”。这是个舶来品，我们做《盖世音雄》节目只有一个原因：把EDM的市场拉回来，首先让它在中国有人去听，再去做EDM市场。如果我们做的EDM都没有人听，那音乐分类有什么用呢？

参与节目的“90后”歌手刘美麟坦言：“一开始参加《盖世英雄》心里就很忐忑，因为我不太了解电子音乐，不确定电子音乐到底适不适合我。我之前喜欢唱一些空灵、流行、校园风的歌曲，而电子音乐在我的印象中就是夜店、时尚、潮流的东西。见到刘洲老师，接触到电子音乐以后，他把一些老歌、经典歌曲改编，使其与电子音乐融合之后，变成了一种新形式，作为“90后”我非常喜欢，我可以接受这种新鲜的模式。喜欢老歌的人中也许有一半会接受这种方式。”

节目组在导师选择上邀请神曲组合“凤凰传奇”，选择的曲目有《小苹果》《最炫民族风》这样的广场舞神曲，这些曾被人认为“土”的组合和歌曲在舞台上展现了全新的面貌。简迷离乐团成员、音乐人苏娜表示，电子音乐其实是比较物质、商业的一种音乐类型，它的快餐性、娱乐性非常强，而且很多电子音乐没有歌词，所以这种音乐是特别能反映这个时代的某一些特征的，从时代的角度看它是具有流行的天然条件的。《小苹果》和凤凰传奇的音乐也是电子音乐的一种，只是跟欧美那种流行电音来比，从它的意识、技巧上可能没达到那么高的水平，但是不能否认它就是一种电子，也不能否认它在中国为什么这样流行。流行音乐必然是反映时代的样貌。

同时，网络音乐综艺节目《偶滴歌神啊》已经进行到第三季，融合了达人秀、脱口秀、益智、搞笑等混搭元素。《偶滴歌神啊3》首期节目就邀请了段子界的前辈费玉清，主持人谢娜延续一贯的“接地气”表演方式，鉴音团也努力发挥幽默特色。湖南卫视的音乐类综艺《我想和你唱》每期节目邀请3名歌手跟素人一起开唱，歌手先录制一段留白的演唱视频，发布在网上，素人可以在网上捡起这段留白视频参与合唱，注重和“网生代”的互动。《我想和你唱》节目导演王琴曾表示，在互联网时代，谁抓住“网生代”，就可以获得很好的群众基础。

未来，“音乐”与“综艺”需良好互动

一些音乐综艺依靠形式的变化获得话题点和关注度。但仍有不少网友表示，一些节目中，主持人、嘉宾之间的恶搞、调侃尺度有些大，互黑、补刀等言论使得这档节目似乎用力过猛，偏离了音乐节目原本的轨迹。乐视音乐CEO尹亮在回答音乐综艺层出不穷的现象时曾回应，综艺只能做出综艺来，就别纠结音乐的事儿了。但是这种观点也只是一家之言。刘洲曾因节目中加入原创音乐跟节目组发生争执，“我们写了一首歌叫《十面埋伏》，也是节目开场的第一首歌，是一首原创歌曲。节目组说你们不该做原创的，该做翻唱的。但是我一定得做原创的，因为这代表我们中国人自己的水平。”

观察目前大部分音乐综艺，逃脱不了主打竞技的老歌新唱、老歌老唱、老人唱老歌、新人唱老歌以及主打综艺、游戏的纯娱乐节目这几种形式。郭志凯认为，音乐综艺节目给广告商和平台方带来巨大收益的同时，也让参加节目的选手获得一定知名度和收益。一些年轻音乐人会抱着“成名要趁早”的想法投入音乐节目中，过早进入浮华的娱乐圈，反倒忘记曾经的音乐理想，丢失年轻音乐人的锐气和创意，有些歌手成为综艺节目常客，从某种角度上不利于中国原创音乐的发展。

在乐正传媒的联合创始人、模式研发专家彭侃看来，目前中国的音乐综艺还没有跟音乐产业本身建立特别良好的互动关系，每一年的音乐节目给人感觉都是“选手荒”。虽然他们上了节目后会有一定的反哺功能，通过电视影响力，对音乐产业有一些正面引导，但总的来说，这种互动效果并不是很理想，更多的节目和制作公司仅仅是把音乐综艺当个节目做，没有把它作为一个可以开掘出产业价值的、可以有后续开发空间的、可以跟现代音乐工业有良好互动的产品来做。事实上，音乐综艺节目具有很大的产业开发空间。现在的音乐工业已经由传统的唱片式工业过渡到互联网化、数字化、在线化方式，包括一些传统的音乐节目形式，可能已经不太适合现在互联网化的潮流。在未来，如何让音乐选秀和音乐综艺节目更好地发展，可能要去思考怎样和互联网有更深度的结合，这样才让产业链有更好的延展。（丁佳文）