综艺市场蓝海变红海，综N代如何稳固江山，新生代凭何拔地而起？

作者：观者

来源：新剧观察（ID：xinjunguancha）

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与相对成熟的影视剧市场相比，综艺市场只是在最近几年迎来了爆发式增长，由于稳定观众市场需要较长的生命周期，且综艺节目的核心收视群带有明显年轻化、分层化趋势，2017年的综艺市场“蓝海红利”逐渐消退，红海厮杀已经来临。

对国外综艺模式有严重依赖症的内地综艺，现在面临着内忧外患的说法并不夸张。制作周期和成本收益的时效性优势使得综艺节目的数量猛增，但本土化、精品化和品牌化是其始终背负的“三座大山”。主要的引进合作方是韩国，但在严峻的政治氛围中，“萨德”余波短时间内不会消除则是其外部困境。

泛娱乐化：内涵不断扩展，外延更加宽泛

回本溯源，中国内地综艺起源自上世纪80年代，现在无吐槽不春晚的春节联欢晚会在彼时曾饱受赞誉，而当时名声显著的当属《正大综艺》和《综艺大观》。

1997年《快乐大本营》的出世，奠定了湖南卫视娱乐立台的基石。2004年超级女声为首的选秀真人秀，占据综艺届主流地位近10年。2014年综艺新拐点，则是浙江卫视引进自韩国《running man》的户外真人秀《奔跑吧！兄弟》。

综艺30多年来的变迁，是市场、观众和文艺本身发展共同作用的结果，与政策的变迁也有直接关系。80、90年代国家台和央视居于首位，归因于文艺市场的稚嫩及资源集中在顶层。

新世纪后市场开放度提升、文化交融变迁和群众心理需求影响力强大，综艺节目的内涵不断扩容丰富，外延更为宽泛，表现形式多元化特征突出，娱乐生活化由趋势渐成现实。

娱乐渗透于生活，打开了新的商机，泛娱乐生态系统的全产业链发展曾一度掀起业界热议，爱奇艺CEO龚宇的大苹果树可谓雄心不小。整体布局、全面开发立足的都是内容，对接的全是需求，相对小众的分流发展内容，相比于现实主干：除了体量和规模外，难题一个不少，范围的延展并没有解决核心危机。

现实困境：跟风者众创新难，形式内容都重要

历史的发展根本上注定了：2017年无论从类型上、内容上、卡司阵容上将是综艺大年。且不论热闹非凡、尺度辣眼的各类网综，仅是5大卫视综艺排播也堪称“乱花渐欲迷人眼”。

湖南卫视“天天”和“快本”难掩颓势，收视率、收视份额不再惊喜，凭借的无非是长期积攒的品牌效应，历经各次改版，短期尚有优势，再远就不好说。同样面临这个问题的还有《奔跑吧》、《非诚勿扰》、《最强大脑》等。

老牌综艺面临的是形式和内容的双重挑战，《跑男1》可以凭借新鲜感荣登榜首，2可以通过卡司阵容巩固收视，3可以凭借习惯稳定收视，但4则因为模仿痕迹过重被人诟病。事实上，统计四季平均收视率和创造热议话题的能力，颓势渐显。改了名字换了baby的第五季，会带来不一样的感觉吗？跑一跑就知道了。

同由浙江卫视推出的《王牌对王牌》第二季已经播出，诚如其名，嘉宾确实是王牌。第二季相比第一季，主持人的选择上，增加了流量型人气偶像王源和宋茜，看重的无非是庞大的粉丝力量，只是形式上的变动并未提升观者的享受。

而粉丝层断裂导致的感官隔阂渐渐明显，节目组这样做的意图显然是最大程度的巩固观众层，让80、90、00在代际记忆中实现同乐，却忘了怀旧从来都不是普世情怀。

户外真人秀综艺、竞技类综艺、选秀类综艺、艺能养成类综艺、亲子类综艺等类型综艺，第一个吃螃蟹的总是能体会到独一份儿的快感，但形式的吸引力转瞬即逝，能留住观众并走进心里的只有内容。

视频网站的势强和传统电视台的势弱，其实是市场化播出平台对战体制的长期较量，聚焦于内容争霸，也是终端产业链升级换代的前兆，得益于技术发展的生产力变革，随之催生专门投放网络的“网综”。

马东的《奇葩说》和米未无疑是成功的，但他们也无时不在忧思如何才能长久的成功？无论是《拜拜了肉肉》还是《饭局的诱惑》，米未传媒一系列尝试都显示着进取的决心，但在口碑和力度上无出奇葩之右。

马东的困顿也是行业的困顿：新生综艺如何拔地而起，老牌综艺如何守住江山？

破局之道：出其不意破壁垒，多元糅合是捷径

在《奇葩大会》的第一集，尽管李开复对AI（人工智能）给予了充分肯定，却依然难掩对好内容的赞誉并投资米未。因为只有想不到，没有做不到，观众图的不就是自己想不到那盲区嘛！

精耕细作内容，苦思冥想创新，当是接下来较长时间内业内人士的真实写照。而关于这一点，江苏卫视王希导演为首的跨年团队或许给出了最好的解释，“不给明年留后路，明年才会有出路”。更通俗一点讲，不逼一下，你都不知道自己竟然这么优秀！

内容的开发在一定时期内的瓶颈，除了艺术创造本身的灵感困顿之外，还有环境的限制。因为“萨德”波及的中韩娱乐文化交流限制，使得单纯的引进改编无法实现，只能向内发力的制作组，在对专一领域开发达到临界点后转向了跨界。

虽说跨界类综艺如《跨界喜剧人》、《跨界歌王》都曾在专业度上受到质疑，却也不失为一种有益尝试，毕竟天赋不能强求，努不努力总是能看出来的。目前来看，表演跨界的居多，本来声、台、形、表就是基本功，拿出来练练手也没什么不可以。

突破次元壁亦是一个比较有新意的想法，但二次元、三次元的受众基础相对薄弱，随着网生环境的强大，这样的综艺未来可期。除了突破壁垒限制，实现多元交融，综艺节目的突破和发展方向必将集中在大众参与感上。

在微博、微信等网络分口平台上引起热议的综艺，要么是建立在人们共同认可，要么是因为共同的反对，最典型的例子莫过于“蕾力父女”引起关注的两极舆论。观众个性化的时代特征，是厌恶教化及教条，崇尚亲身参与，旅行类节目《花儿与少年》和《花样爷爷》系列的衍生值和可复制性高，自然引人注目。

无论是艾德韦宣将西甲足球俱乐部与综艺的结合，还是马东在《奇葩大会》上广泛搜罗形色各异的小众群体，都是建立在机会主义心理基础上的参与感，因为通常人们只关心与自己有关系的事情。电影《监视者们》借韩孝珠之口说出的：你不是没有看到，只是没有注意。也点明了，想要进入人们的视野并留下印象，最关键的是引起注意。

李银河陈述其论点“婚姻关系与人性有一种内在紧张关系”，艺术创作与观众之间也存在显而易见的矛盾。艺术本身，无论大众艺术如电影、电视，还是专门的艺术领域，如绘画、舞蹈，针对的受众就是具备某种特性的群体，而不是所有人。

或者未来综艺的发展方向呈现更加专门化的特征，只服务于特定的受众和群体也未可知。