独家调查｜起底综艺编剧，庞大综艺版图的神秘缔造者

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综艺编剧在中国发展已有四年，如今的中国电视综艺市场正在通过各种方式，试图建立有“中国特色”的综艺编剧体系。综艺编剧到底应该做哪些工作？怎样才能成为一名综艺编剧？综艺编剧的前景如何？综艺编剧的出现对整个行业有何意义？本文试图解开这些问题。

文| 杨颖

2013年1月18日，《我是歌手》第一季开播。顶级的音乐品质、充满情感张力的歌手形象，不仅震撼了观众，更是让低迷已久的电视综艺领域为之兴奋。

随后，打造这档现象级节目的幕后团队也渐渐浮出了水面，而参照原版节目制作流程设置的“编剧”这一新兴岗位，也被正式引入了中国。

不论是音乐节目中的故事导演，还是才艺节目中的选手导演，有这样一群传统的节目“编导”在经过重新整合之后，被赋予了“综艺编剧”这一新的身份。

时至今日，综艺编剧在中国发展已有四年。这四年间，从盲目跟风随意组建编剧团队到冷静规整期，从角色边缘化到定位清晰化，如今的中国电视综艺市场正在通过各种方式，试图建立有“中国特色”的综艺编剧体系。

但即便如此，行业内对综艺编剧还是没有一个清晰的认知。综艺编剧到底应该做哪些工作？怎样才能成为一名综艺编剧？综艺编剧的前景如何？综艺编剧的出现对整个行业有何意义？带着这些问题，“看电视”采访到了几位国内一线节目制作人以及业内学者，从专业角度，给出了他们的答案。

综艺编剧行业大起底

综艺编剧到底是做什么的？

“综艺编剧不是做某一项工作，而是一个流程”

悦然创想综艺编剧学院创始人马忠君提到综艺编剧的工作时，用一句话对其工作内容进行了精准概括，他告诉“看电视”：“编剧的工作不是具体的某一项工作、某一个职位，而是一个工作的体系、流程以及方法”。

最会“过日子”的节目《向往的生活》看似很少编剧的痕迹，但实际上编剧组在其中起到了主要作用。总导演王征宇在接受“看电视”采访时表示，从客人吃什么菜到艺人有什么兴趣爱好等大量前期调研工作，选择哪位艺人能打破节目中人物之间的平衡关系，到拍摄期间的临时调整和适时干预，再到提供剪辑大纲、故事大纲这一系列的工作，都是编剧需要完成的工作。

而在综艺大片时代，对于鲜有设置编剧岗位的演播室游戏类节目来说，也开始注重编剧在其中的作用。尤其是对于主打IP对决以及情怀生发的《王牌对王牌》第二季，更是将编剧的工作推向了极致。

多变的主题设定、豪华的明星阵容，使得《王牌对王牌》第二季编剧的工作量一点也不亚于一档顶级户外真人秀。总导演吴彤告诉“看电视”，从对决主题的设定、整体规则设计、艺人选择、游戏方向，所有小品、情景剧等语言类节目的台本撰写，到录制期间配合总导演把控节目内容，到最后给出剪辑意见，编剧的工作贯穿始终。

由此可见，从节目前期筹备、中期录制到后期剪辑，编剧都是全程参与其中的，并且要与导演、摄像、后期等各个工种形成通力配合。

只是根据节目类型不同以及团队内部组织结构的不同，综艺编剧的具体工作内容会有所差别，但做“一条线”上的事而非单纯的某一项工作这个事实，是始终不变的。

综艺编剧的基本原则是什么？

追求戏剧性，但要最大限度呈现真实

然而，综艺编剧的出现，也给各个节目尤其是真人秀节目带来了不小的争议。情节虚假、杜撰故事、明星表演痕迹重等诟病之声此起彼伏，让电视人们倍感委屈。

不同于影视编剧的天马行空，综艺编剧进行剧本创作的基本原则一定是以事实为基础。是在掌握大量真实素材之后，继而融入戏剧性的手段去营造矛盾冲突、建立人物关系、推进节目高潮。

如何在真实感和戏剧冲突之间找到一个平衡点，《约吧大明星》的总编剧余老师告诉“看电视”，这是其在剧本创作过程中遇到的最大问题。在他看来，如何 “能够在一个真人秀中体现出像电影电视剧中那种曲折紧张的情节设置，但又能保证真人秀的真实性和连贯性”，是综艺编剧始终要去努力、追求的方向。

而作为一档全天24小时不间断观察记录的节目，《向往的生活》始终坚持还原明星最真实最自然的状态。“最磨人的其实是你坐在这里，看到你的面前的人在忙来忙去但是两个小时过去了什么事都没发生”，总导演王征宇如是说到。

但即便如此，节目组的第一选择也是等待，而非对明星进行干预，因为节目组首先要做的是让明星忽略这是一个片场。因此在这档节目中的明星，就是暴露自己原名的宋丹丹，就是勤劳天真的女排姑娘，这也正是《向往的生活》的魅力所在。

综艺编剧的作用何在？

精细化分工助推行业专业化，让节目更好看

“专业的人做专业的事，越来越成为电视行业从业者的共识了”，《火星情报局》的执行制片人告诉“看电视”，他对此深信不疑，而这也是为什么“火星”需要设立执行编剧组的原因。

当把综艺编剧单独出来之后，他们就可以专注于人物塑造、逻辑串联、故事提炼，从而让导演将更多的精力放在细节完善和执行上。

当每个工种在各自的岗位上精准深耕的时候，每个工种的分工更专业的时候，电视节目的整体水平才会提高，节目才能更好看。

从传统的电视节目编导，到如今将编和导分离，综艺编剧岗位的设立，预示着电视节目的制作在向精细化分工以及专业化操作方式的转变，这也成为电视行业工业化进程中的重要一步。

综艺编剧的养成之道

没有速成法则，功底和经验缺一不可

目前，综艺节目领域的编剧水平参差不齐，有在电视行业摸爬滚打十多年的“老油条”，也有初出茅庐的“毛头小子”，但无论是从数量上还是质量上，“我们的编剧和先进国家的编剧之间还是有不小差距的”，王征宇说道。

然而，综艺编剧的养成并非一朝一夕， 除了具备一些基本素质外，还需要大量的经验积累。

编剧是个经验活儿

对于电视行业的从业人员来说，要想做到在节目制作过程当中“游刃有余”，实战经验的积累是最行之有效但同时也是时间成本较高的方式。尤其对于编剧这项靠创意吃饭的工作，只有当你的经验积累到一定程度的时候，才能更好的把控自己笔下的文字。

这也就是为什么《我是歌手》总编剧孙莉在制作第一季节目的时候，要求编剧必须是有10年以上电视经验的老编导的原因了，因为只有经历过岁月和行业打磨的人，才能和歌手站在同一个层面上对话，才能塑造出有生命力的歌手形象。

除了工作经验，生活经验也是必不可少的。“首先你生活阅历丰富的话，至少很多东西你能理解，你能理解生活到底是什么，然后做出来的东西才不会太偏。”这是《约吧大明星》总编剧余老师在经历了十来年的行业打磨之后的一个最直接的创作感悟。

知识积累是基础

综艺编剧的创作能力体现，绝非只是想几个游戏那么简单，他们的创意范围涵盖了世间万物。因此扎实的知识积累，是一名综艺编剧要具备的基本素质。

他需要有巨大的看片量、阅读量，上到天文下到地理，以此来不断丰富自己的知识体系。而只有当你的知识面足够广博的时候，才能在创作过程中贡献源源不断的点子。

《火星情报局》不论是导演团队还是编剧团队，基本都是90后，他们来自表演、音乐、英语等各种“奇奇怪怪”的专业。其执行制片人向“看电视”的记者透露，他们在工作人员的选择上，看中的并非他的“出身”，而是如何将你所学到的专业知识转化为符合“火星”气质的电视语言的能力。

好的编剧都是心理学家

综艺编剧是个时常要与人打交道的工种，如果想让节目内容足够精彩，人物形象足够丰满，那对人物心理的充分挖掘就成为了综艺编剧必须要攻克的难关，尤其是对艺人心理的挖掘，是摆在每位综艺编剧面前的课题。

吴彤对“看电视”记者说，他和总编剧范家驹都是对内容很苛刻的人。为了让毛阿敏在《王牌对王牌》第二季的舞台上百分百再现29年前的春晚经典，呈现最极致的节目效果，他和艺人统筹应易璐整整花了五天时间，每天凌晨12点半和毛阿敏的经纪人沟通可行性方案。

为的就是说服毛阿敏能穿着当年那身衣服出演，最终得到了毛阿敏的信任和认可。这些都是节目组在对明星进行深入挖掘和全面认知后，才能达到的结果。

综艺编剧的完善体系亟待建立

但过程依然困难重重

在整个市场对好内容垂涎若渴的当下，创造内容的综艺编剧们的发展前景可谓是一片光明。因此，不论是学界还是业界，都认为我们急需建立一个科学完善的综艺编剧体系，来支撑综艺编剧在中国的良性发展。

马忠君也表示，韩国的编剧体系是在很长一段时间借鉴日本节目之后形成的自己的一套方法，韩式综艺过后，带着沉淀下来的东西，我们要真正开始思考如何走自己的路。

然而整个电视行业规范化体系的缺失以及政策、经费等各种现实问题的制约，使得这一体系的建立仍然面临诸多问题。

培训体系缺失，实践是最有效方式

作为整个综艺编剧系统的中的一部分，编剧培训体系承担着建立专业知识体系的角色。

在韩国有专门的编剧学院向韩国市场输送大量的综艺编剧人才，虽然在国内以马忠君为代表的学界专家和一线电视台，都在尝试成立编剧培训学院，建立培训体系。

但韩国是以个人为单位的培训、师徒化的成长模式，而在国内的市场环境和综艺生态下，综艺编剧的成长和发展一定是需要一个支持体系的，但这个体系一定不是简单上上课，而是以此为平台聚拢项目和人才等等资源。

就目前来说，行业环境加上各种现实问题，使得编剧学院在国内还处于“空壳”状态，大部分团队对自己编剧的培养都依赖于实践，把自己的编剧团队始终按在这一个岗位上，通过大量的项目实操在不断试错过程中摸索套路。

正如王征宇所言，只有具备了足够的经验，才能对可能到来结果进行预判，才能够合理安排节目中的起承转合，而这些没有时间和日子的沉淀是做不来的。

综艺编剧难于市场化，需要整个行业支撑

吴彤向“看电视”的记者坦言，在第一季“王牌”制作时就想设立编剧岗位，但根本不知道去哪找这些所谓的编剧。

因为在中国，综艺编剧还远远没有实现市场化，大部分的编剧都在台里或者制作公司的团队中，而不像在韩国，综艺编剧是自由职业，他们的版权、创意都受到良好保护，也有相应的报酬回馈和完善的行业协会机制，综艺编剧在市场中的价值可以得到充分体现。

“不是编剧这一个岗位的问题，而是整个体系还没有真正的市场化，这个市场还没有成熟”，王征宇总导演的一句话，似乎道破了其中缘由。因为整个电视行业缺少规范化，市场化程度相对较低，所以综艺编剧还不能完全被置于市场中，其价值也无法得到真正的印证。

经过四年的时间，综艺编剧在国内的发展进入了冷静规整期。但不论是整个行业环境还是现实问题，都制约着综艺编剧体系的建立，而要想走出一条有“中国特色”的综艺编剧之路，更是任重而道远。但我们相信，总有人在为了这个行业努力，这件事也总有人会继续做下去。

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