《好声音》落户北京卫视？综艺节目绕不开的还有音乐版权问题

文 │豆瓣酱

“好声音”版权之争有了最新进展。今日，多个大V爆出唐德版《好声音》将落户北京卫视，并获得原先《好声音》冠名品牌八千万广告资金。

唐德和灿星之争由来已久。

2012年至2015年期间，灿星在独创开发《The Voice of…》节目的荷兰Talpa公司授权下，制作播出第1至4季《中国好声音》。第四季后，灿星公司与Talpa谈判破裂，灿星公司不再购买该节目模式的版权。后经Talpa公司授权，唐德公司在2016年1月28日至2020年1月28日期间，取得在中国大陆使用、分销、市场推广、投放广告、宣传及以其他形式的开发《中国好声音》节目的唯一授权。

去年，灿星制作另一档原创节目《中国新歌声》播出，该节目在英文名、模式、标志、舞美等元素上做出了改变。今年，唐德版的《中国好声音》与灿星的《中国新歌声》都将播出，想必会掀起一番PK。

对于综艺节目而言，除了以上这种节目版权问题外，音乐版权问题也丞待解决。另一档现象级综艺《歌手》就在歌曲版权上麻烦不断。

更名后的《歌手》这一季似乎热搜体质附身，开播前到如今话题不断。短短一个月内，这档节目因为歌曲版权问题二度上热搜榜。先有迪玛希翻唱《Opera2》引来维塔斯的抗议和律师函，近日张杰翻唱那英的《默》，被版权所有者高晓松挂上了微博。

这并不是《歌手》首次遇到这样的问题，早在第一季，羽•泉演唱《烛光里的妈妈》就引来词作者李春利的律师函，到现在已经是三次“口舌官司”了。

近两年综艺节目井喷式的发展，在喜剧类节目因同质化问题而疲软后，音乐类节目却因为另辟蹊径而获得更多关注。无论是各大卫视还是视频平台，对音乐类综艺的投入都是巨大的。

这些音乐类节目，大都要进行歌曲的改编，甚至有的节目本身就是改编歌曲为主，这势必会涉及到版权问题。目前，整个行业内的版权问题也令人堪忧：版权意识，何时能成为普遍意识？

侵权频发 版权管理混乱是主因

“进口小哥哥”迪玛希无疑是本届《歌手》最惊艳的看点之一。不过，在他完美演绎俄罗斯歌手维塔斯的《Opera2》后，引发了原唱的抗议。维塔斯及其团队向湖南卫视寄来了一纸律师函，对迪玛希在无授权情况下改编并演唱的行为表示抗议。

2月18日播出的《歌手》中，张杰翻唱了那英的《默》。19日上午，高晓松微博质疑节目组侵权。高晓松称这首歌的词曲版权在他手上，主办方没来申请过授权。2月19日下午，高晓松再次转发微博，透露进展，“湖南台已打来电话道歉并补办授权手续，张杰加油！”

综艺节目中被音乐版权所有者“送上头条”并不是个案。2011年汪峰发文警告《星光大道》出来的旭日阳刚，不允许他们再演唱《春天里》。中国好声音张磊把马頔的《南山南》唱成了当年的金曲，也引来原唱者的各种不满和嘲讽。

到底是节目组版权意识不够，还是另有原因？

有音乐类节目制作的相关负责人向骨朵表示：“国内音乐版权管理混乱，这让电视台也很难办。”

国内的音乐版权部分是音著协管，没有加入音著协的，版权归属就更复杂，有属于词曲作者、有属于平台音乐掌门人、有属于某家公司，甚至同一首歌的版权归多方所有等。这样没有规范的管理，就会让获取版权的难度增加，沟通成本加大，更容易滋生很多制作方的侥幸心理。

众所周知，一档音乐类综艺节目下来需要唱很多首歌，如果每一首都去联系版权所有方，中间花费的时间和精力是海量的，有时候还联系不上，中间的沟通时间不是制作方能等得及的。

有的节目由于赛制问题，唱什么歌曲在开播之前未必定下来。但开播后根据比赛情况定歌曲，如果在版权方面出现了问题，势必会影响到播出周期。

大多数时候，电视台制作方或者视频平台选择摸着石头过河。

综艺节目只是一方面，很多制作方在其他一些地方必须要拿到版权。这个时候都会怎么做呢？主动的，首先是跟音著协联系，获得词曲作者的授权，可以合法使用音乐。

据了解，在音协购买版权的一般流程是，节目使用过的歌曲，会在音著协登记报备，一年后会一次性支付版权费。

被动的更是多数，不少节目组采取的办法是“我先唱着，万一找上来了，我再补钱给你，或者是补授权。”这也是业内普遍的“惯盗”心态。

“现在版权概念太模糊了，要去了解哪些归音著协管，哪些是独立的版权，成本太高。所以很多电视台在这方面采用被动办法，你如果找上来了，那我再付费，再给你申请授权。”

大众的漠视是维权的绊脚石

“帮原唱唱红了歌曲，他能得到更多演出和名利，为何反而费力不讨好？”这是社交媒体评论区对于此类新闻的大多数观点。这恰好反映了音乐版权在国内荒漠般的存在。

版权库是一个巨大的存在，很多导演并不清楚这回事，说到底还是功利心太旺盛，心存侥幸。

据了解，综艺节目购买音乐版权，费用大概是几万元不等；网剧之类的版权费在十万以上；院线电影价格会高很多，具体计算方式通常“根据广告销售，发行量推算”。这样看来，在投资额度中，版权是不小的数目。

但如果真的被指名道姓侵权了呢？可能仅仅就是几千块钱的补偿费。具体的赔偿方式，要根据各种播出平台广告收益、收视率、流量来计算，靠律师取证。规律就是影响力越大，利益越明显，获赔的费用就越高。这也是为什么在商演节目中容易被揪出侵权的小辫子，只因利益严重受损。

造成这种情况还有一个重要的原因是前几年盗版横行。互联网随处可下载音乐，盗版磁带、光盘满大街都是。更是以极低的价格进行售卖，太多人愿意少花钱听音乐了，群众的占便宜心理被利用了。

《烛光里的妈妈》词作者李春利被侵权时曾表示，自己买过很多“正版碟”发现都被篡改了实际信息，最后居然发现手中所握全是“假正版”。

“正规音像店啊，谁能想到。”

国家在打击盗版方面也曾有所行动，2015年7月，国家版权局发布了《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》，被称为国内音乐史上“最严版权令”。法令在2015年下半年实施后，220万首在线音乐作品被下线。

法令出台前后，各大音乐平台闻风而动，迅速把购买音乐版权、进行授权谈判提上日程。网易云音乐，赶在大限前与QQ音乐签订了150万首音乐的版权转授协议；百度音乐曾经是在线音乐霸主，却因为没有及时布局版权而掉队。如今打开一些听歌软件，你会发现很多歌已经听不了了，提示则是“版权原因”。

在如今维权的人越来越多，侵权行为快速被挂出，都是音乐版权日益被重视的体现。

版权整改推动行业进步 利用好“艺人普法”

音乐版权的严格管理推动了国内音乐版权格局的变化，有助于产业链的有序发展。

首先是音乐平台，这同样是一个需要烧钱的行业。在线音乐如果不能拿到更多版权音乐，失去用户是迟早的事。虽然大多数音乐平台持续亏损，但前景仍被看好，只因付费用户的发展。据了解，QQ音乐方面已经实现盈利，并且付费用户于去年突破1000万。

各大卫视在不断被挂名后，也已经有了防范意识。在未来音乐类节目制作过程中，版权问题自然会被重视。此外，很可能淘汰掉一批小规模的综艺节目，版权问题将起到筛子作用。

同样，也会出现各大平台版权争夺的问题。到底是转授权模式还是各平台合理的版权采买机制，在未来都会形成惨烈的资源竞争。

在高晓松挂出湖南卫视侵权《默》之后，强调只针对湖南卫视而非张杰。其实这反映出大多数侵权者自己都不清楚著作权法等相关法律规定，莫名其妙就侵权了。他们极有可能既是侵权者，同时又是被侵权者。

尤其是歌手和艺人，在这个疯狂追星、粉丝经济成为现象的时代，他们的行为对粉丝有极深的影响，如果能在此类事情发生时，身体力行呼吁版权意识，效果是相当好的。

因此，合理利用艺人普法是一件聪明的事，平台既展示了对于侵权行为的态度，当事艺人还能因懂法普法圈粉，何乐而不为呢。